Andreas Scheinhütte gibt dafür folgende Anweisungen: "Sweeping eignet sich besonders für schnelle Arpeggios, bei denen nur eine Note pro Saite gespielt wird. Beim Saitenwechsel fällt das Plektrum nach dem Anschlag auf die nächste Saite, ohne eine neue Anschlagsbewegung auszuführen. Die Anschlagsrichtung bleibt dabei bestehen. Alle Töne mit einem Saitenwechsel zu den höheren Saiten (Achtung: Es geht um die Tonhöhe, nicht um die räumliche Lage der Saiten!) werden mit Abschlag, die Saitenwechsel in Richtung Basssaiten mit Aufschlag gespielt."

Oder anders gesagt: Es ist fast so, wie wenn ich einen Akkord anschlage. Nur dass beim Sweeping nicht mehrere Töne zugleich erklingen, sondern einer nach dem anderen.

Alles klar? Mehr dazu – inkl. hilfreicher Fotos und Übungen – gibt’s in Band 2 von Schule der Rockgitarre.

Heute mal ein wenig doppeldeutig: Combo ist zunächst eine etwas in die Jahre gekommene Bezeichnung für ein kleines Ensemble von vier oder fünf Musikern, in dem meistens jedes Instrument nur einmal vertreten ist.

Zum anderen ist Combo für viele von uns mit das wichtigste Gerät überhaupt. Denn wir, deren Instrumente am Strom hängen, sind von ihm (dem Verstärker nämlich) abhängig wie der Fisch vom Wasser. Ohne würden wir buchstäblich lautlos zugrunde gehen!

Um es etwas sachlicher zu formulieren: Ein Combo-Verstärker ist ein Apparat der Musikelektronik, der zur elektrischen Verstärkung von Musikinstrumenten dient (E-Gitarre, E-Bass, Keyboard etc.). Es handelt sich in der Regel um ein kastenförmiges Gerät, das zwischen 5 und 35 Kilo wiegt und einen Rahmen aus Faserplatten hat.

In dieses Chassis sind eine Vorverstärker-Endstufenkombination und mindestens ein Lautsprecher integriert. Für Übungszwecke und zum Monitoring sind oft schon Geräte mit einer Leistung zwischen 10 und 30 Watt ausreichend. Im Bandeinsatz benötigt eine Gitarre zwischen 30 und 100 Watt, Bässe mindestens 100 Watt. Nach oben sind der Lautstärke und damit auch der Leistung natürlich kaum Grenzen gesetzt.

Die Bedienung des Combo erfolgt meist durch einfache Drehregler. Gain steuert dabei die Eingangsempfindlichkeit, Master die Lautstärke. Für Frequenzbearbeitung oder Effekte gibt es manchmal eigene Regler.

Dabei unterscheidet man die Akkorde
a) nach der Zahl der Töne in zwei-, drei-, vier- usw. -stimmige Akkorde;
b) nach der Spannung, der "Schärfe" des Gesamtklanges in konsonante (eher "entspannte") und dissonante (eher "gespannte") Akkorde;
c) nach der Stellung der Bassnote in Stammakkorde und abgeleitete Akkorde;
d) nach dem Tongeschlecht in Durakkorde und Mollakkorde.

Auch in der Rockmusik begegnet man den Akkorden und Akkordverbindungen der klassischen Harmonielehre. Allerdings gibt es auch Abweichungen. Ein typisches Beispiel ist der sogenannte Powerchord.

Geographisch gesehen ist ein Riff eine langgestreckte Erhebung auf dem Gewässerboden – z.B. Korallenriffs. Hier tummelt sich eine schier unendliche Vielfalt an Fischen und anderen Unterwasserlebewesen. Man könnte also sagen, dass Riffs wahre Lebensadern der Ozeane sind.

Ähnliches gilt auch für das musikalische Riff. In der Rock-Musik bezeichnet man damit eine prägnante, sich wiederholende Ton- oder Akkordfolge in der Begleitmusik. Sein Gegenstück im Rhythmus heißt Groove. Im Gegensatz zum Groove zieht sich das Riff aber nicht durch das gesamte Stück, sondern beschränkt sich auf gewisse Abschnitte wie etwa Strophe oder Refrain. Dabei prägt es jedoch die Nummer entscheidend, so dass man es mit Fug und Recht als Lebensader des Songs bezeichnen kann.

Im Rock und im Metal sind die Riffs in der Regel wenige Takte, oft auch nur einen Takt lang und bestehen aus Einzeltönen oder Zweiklängen, den Powerchords. Ein rein instrumentales Riff wird oft als Eingangsphrase oder Übergang zwischen Strophe und Refrain eingebaut. (z.B. Enter Sandman – Metallica, Smoke on the Water – Deep Purple). Riffs werden meist von der Leadgitarre gespielt, manchmal übernimmt auch der Bass den Part und gelegentlich Gitarre und Bass zusammen.

Ein Riff zu beherrschen ist oft schon die halbe Miete, deshalb gibt es in Schule der Rockgitarre online regelmäßig Riffs zum Nachspielen als Download – aufbereitet vom Meister Andreas Scheinhütte persönlich! Schaut einfach im Archiv unter "Riff" nach.

Ein Stück ist in Takte unterteilt, die eine bestimmte Anzahl von Beats umfassen. Bei ganz vielen Songs sind das zwei oder vier pro Takt, seltener drei oder auch mehr als vier. Ganz wichtig ist der erste Schlag im Takt, der Downbeat. Dahinter steckt die Vorstellung, dass man mit dem Fuß auf die Erde stampft oder mit der Faust auf den Tisch haut. Denn der Downbeat ist (sozusagen von Natur aus) deutlich betont.

Und, was ist mit den restlichen Beats im Takt? Ist da irgendwas anders?
Jou – zum Beispiel beim Backbeat!

Halbleise soll es klingen, wenn im Stück "mp" verlangt wird. Mezzo ist im Italienischen halb, piano bedeutet leise. Soweit so klar. In der Umsetzung dagegen ist alles relativ, denn was ist schon "mittelleise"? Und wie unterscheidet es sich von "mittellaut"? Fragen, die jeder Spieler immer wieder und abhängig vom musikalischen Zusammenhang beantworten muss.

Halblaut soll der Ton erschallen, wenn im Stück "mf" verlangt wird. Mezzo ist im Italienischen halb, forte bedeutet laut. Soweit so einfach. In der Umsetzung dagegen ist alles relativ, denn was ist schon "mittellaut"? Und wie unterscheidet es sich von "mittelleise"? Fragen, die jeder Spieler immer wieder und abhängig vom musikalischen Zusammenhang beantworten muss.

Ein wichtiges Zeichen für alle E-Gitarristen! Im Italienischen bedeutet forte laut und stark. Und genau das ist gemeint, wenn das "f" erscheint. Es geht aber noch heftiger: fortissimo (ff) ist sehr laut, forte fortissimo (fff) fordert die allergrößte Lautstärke. Wird fortepiano (fp) verlangt, bedeutet das erst laut und sofort wieder leise, und mezzoforte (mf) schließlich ist mittellaut. Wobei die tatsächliche Lautstärke immer noch in den Ohren der Zuhörer liegt...

Das Tempo ist also die Anzahl der Schläge in einer bestimmten Zeit. Als Einheit benutzt man in der Musik unter anderem den Begriff "bpm", also beats per minute. Diese beats liegen bei etwa 35 und 200 Schlägen in der Minute. Zum Vergleich liegt der menschliche Herzschlag zwischen 75 und 80 bpm.

Tempobereich

Diese kleine Auswahl macht deutlich, dass die vagen Begriffen eine doch ziemliche genaue Vorgabe haben.

In der Musik ist es zudem üblich, ergänzende Zusätze zu bezeichnen, wie z.B. "con moto" für "mit Bewegung". Aber auch Tempoänderungen werden angezeigt, wie z.B.: "accelerando" für "allmählich schneller werdend". (nds)

Und weil Musiker ressourcenschonende Menschen sind, die nicht unnötig Papier vergeuden wollen, werden die zu wiederholenden Passagen nicht einfach hintereinander geschrieben. Ein findiger Kopf hat irgendwann einmal das Wiederholungszeichen erfunden: ein Strich mit zwei Punkten. Es steht am Anfang und am Ende der Passage, die wiederholt werden soll und der Musiker weiß, dass er diese Stelle zweimal hintereinander spielen muss.